La polémica, esa que enseña y enriquece,  estuvo en el centro de la segunda jornada del Coloquio del X Salón de Arte Digital, que se desarrolló el  jueves  5 de noviembre en la Galería Majadahonda del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau.
 
Con un programa en el que se invitaba al análisis de la vinculación de varias expresiones con el arte digital, el debate se concentró, sin embargo, en si el uso de las nuevas tecnologías desplazará definitivamente o no a las formas tradicionales de creación.
 
Todo comenzó a partir de la ponencia del destacado fotógrafo mexicano Pedro Meyer, Los libros del futuro, aunque ya antes Xavier Pintanel, director de CANCIONEROS.COM, había dado mucho que pensar con la presentación de la exposición del fotógrafo cataluz –como acostumbra a llamarse a sí mismo– Juan Miguel Morales, titulada Fotografiar música. Mundo analógico y mundo digital: dos cuerpos diferentes con un mismo espíritu.
 
“El amor no se puede digitalizar”, afirmó Pintanel, al enfatizar que, sin importar los medios que se utilicen, lo que define a una creación artística es el alma que lleva adentro.
 
Poco después Pedro Meyer insistía en otro ángulo: los libros del futuro, en particular, y el arte y la creación del futuro, en general, parecen llamados a depender totalmente de las nuevas tecnologías. Y para él el futuro es casi ahorita, como se expresan  los mexicanos para decir ahora, ya.

Haciendo una analogía con Macondo, el pueblo misterioso y posible de Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez, el fotógrafo mexicano exhortó a la audiencia a no perderse “los inventos” que nos rodean, y recordó que mientras el hombre demoró cien años en darse cuenta que debía enumerar las páginas de los libros, ahora una información envejece en segundos.
 
“Nunca termina el ciclo de la necesidad del ser humano de tener información; lo que termina es la forma de llegar a esa información”, aseguró.
 
A la artista digital argentina Alicia Candiani la afirmación le resultó demasiado rotunda y, en su opinión, las vías digitales de información no pueden ser aceptadas ciegamente ni se debe pensar que las nuevas tecnologías son, por definición, portadoras de verdad.
 
Juan Miguel Valdés, pintor, grabador, artista digital, opinó, por su parte, que de la misma manera que se pierden las fronteras entre las artes y que es muy bueno que así sea, conviven en estos tiempos las nuevas tecnologías con las formas tradicionales de hacer.
 
El crítico, profesor y moderador de este segundo día de Coloquio, Jorge Bermúdez, también apostó por la mixtura, y sentenció: “Desde una nave espacial seguiremos soñando con viajar a una playa y acostarnos en un muelle de madera”.
 
La jornada sirvió, además, para que se hablara del vínculo entre el arte digital y el diseño gráfico a través de la exposición 10 x 10, inaugurada el primer día del Salón, el martes 3, y en la que igual número de creadores plasmaron en carteles sus formas de acercarse y valorar estos encuentros.
 
También se vincularon a los medios digitales con las artes plásticas, adelantando lo que ocurrirá en el patio de las yagrumas el viernes 6, cuando importantes artistas nacionales trabajen junto a Luis Miguel Valdés y el fotógrafo mexicano Juan San Juan, uniendo la pintura tradicional a la creación digital, o al revés, en el proyecto con el que culminará esta semana de inauguraciones y coloquio del X Salón: Arte sin fronteras. Todas las exposiciones continuarán abiertas hasta finales del mes de noviembre.
 
 

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