Víctor Casaus (La Habana, 10 de Marzo 1944), poeta, narrador, director cinematográfico y periodista. Ha publicado, entre otros, los poemarios Todos los días del mundo (1967), Entre nosotros (1978), Los ojos sobre el pañuelo (Premio Latinoamericano de Poesía "Rubén Darío", 1982), De un tiempo a esta parte (1985), Maravilla del mundo (1989) y Amar sin papeles (1999).

Licenciado en Lengua y Literatura Hispánicas en la Universidad de la Habana. Ha colaborado en las principales publicaciones periodísticas nacionales y en publicaciones culturales como: Revista Casa de las Américas, Cine Cubano, Unión, Revolución y Cultura entre otras. Fue uno de los fundadores de el Caimán Barbudo.

En el terreno literario, ha trabajado el género testimonial, al que ha aportado algunos de los más importantes libros publicados en el país. También ha escrito trabajos ensayísticos sobre el género testimonial que aparecen en su libro Defensa del testimonio. Pertenece a la generación poética que se dio a conocer a mediados de la década del 60 en las páginas del Caimán Barbudo. En 1982 recibió el Premio Latinoamericano de poesía ''Rubén Darío'', otorgado por el Ministerio de Cultura de Nicaragua, por su libro Los ojos sobre el pañuelo.

Como realizador fílmico ha dirigido más de quince documentales, entre ellos los dedicados a Miguel Hernández, Vladimir Maiacosvki, Violeta Parra y Silvio Rodríguez. Vitalizador del género testimonial en la literatura cubana contemporánea con libros como Girón en la memoria (1970), ha reunido sus propuestas y reflexiones sobre el tema en su Defensa del testimonio (1990).

Su labor como cineasta incluye los guiones de importantes filmes cubanos como, El hombre de Maisinicú y la dirección de 15 documentales a partir de 1975. En 1985 realizó su primer largometraje de ficción, Como la vida misma. En 1988 recibió la Distinción por la Cultura Nacional.

Actualmente dirige el Centro Pablo de la Torriente Brau en La Habana, que ha promovido fructíferos intercambios culturales con instituciones y artistas de varios países.

Por Carina Pino Santos

“Una fotografía no es el mero resultado del encuentro entre un acontecimiento y un fotógrafo; hacer imágenes es un acontecimiento en sí mismo… Una vez terminado el acontecimiento, la fotografía aún existirá, confiriéndole una especie de inmortalidad (e importancia) de la que jamás habría gozado de otra manera. Mientras personas reales están por ahí matándose entre sí o matando a otras personas reales, el fotógrafo permanece detrás de la cámara para crear un diminuto fragmento de otro mundo: el mundo de imágenes que procura sobrevivir a todos.”

Susan Sontag, crítica e historiadora de la fotografía universal, me sigue pareciendo una voz ineludible cuando se trata de escribir unas líneas sobre una manifestación que revolucionó el curso todo de la historia del arte occidental.

Asimismo la cita de Sontag  nos previene de la interesante dualidad de dos hechos que suceden en una manifestación tan relacionada con el reflejo de la realidad misma: primero, el fotógrafo como hacedor de imágenes que se eternizarán y segundo, su capacidad para crear otro mundo, supuestamente tan real, que, una vez fotografiado se perpetuará por siempre.

Por Carina Pino Santos
 
El Centro Hispanoamericano de Cultura abrió dos exposiciones en la tarde del jueves 5 noviembre: Fotografías recientes, de uno de los más prestigiosos artistas de la fotografía mexicana Pedro Meyer, y la muestra Vida del dúo de los hermanos gemelos Orlando y Eduardo García que se dieran a conocer en junio del 2004 al obtener el Primer Premio en el VI Salón de Arte Digital.
 
La muestra se dedica a un tema muy abordado, la infancia y la ecología. El propio Eduardo afirma que obtuvo el patrocinio de Save the Children, una fundación dedicada a estos fines de protección y salvaguarda. Sus objetivos eran la atención al medio ambiente y su vínculo con la más temprana niñez.
 
Los hermanos se hacen llamar el Proyecto Siamés que ha trabajado varios proyectos en los que imbrican fotografía, arte con nuevos medios y diseño. Aunque en esta muestra se han deslizado más hacia convenciones de amplia aceptación, no deja de percibirse el trabajo de una factura cuidada y de una poética delicada y humanista que deberá retomar su espíritu indagador inicial y encauzarse hacia mayores riesgos conceptuales en el futuro.
 
Además de su interesante y polémica intervención en el Coloquio de este Salón con su ponencia  Los libros del futuro y su disertación sobre su libro Herejías en la red, cual muy atractiva web de hipertexto y de interactividad, Pedro Meyer participa en el evento con su exposición Fotografías recientes, que se halla en toda la planta baja del Centro Hispanoamericano.

Entrevista a Xavier Pintanel, Director de CANCIONEROS.COM
 
Por Vivian Núñez

Al catalán Xavier Pintanel le gusta recordar la frase de Miquel Martí Pol, poeta de su tierra: “todo está por hacer y todo es posible”. Esa es su máxima, su filosofía; pensando y actuando así creó el diario digital CANCIONEROS.COM especializado en música de autor, apoyó –y apoya- al Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau en su cruzada a favor de la trova, y está ahora en Cuba participando en el X Salón y Coloquio de Arte Digital.
 
Cuando comparte con nosotros sus impresiones y sus planes, lo hace desde el convencimiento de que hay que aprovechar las ventajas de las nuevas tecnologías, pero siempre sabiendo que “lo fundamental es el potencial humano”.
 
¿Cómo y por qué surgió CANCIONEROS.COM?
 
“CANCIONEROS.COM es un diario digital especializado en música de autor de todo el mundo. Surgió hace poco menos de doce años y en un principio apareció como una plataforma para promocionar en España a músicos que yo producía, gente que venia muy consolidada en su país, pero muy desconocida en España.
 
Esto fue creciendo hasta que hace dos años me di cuenta de que había muchísima gente que leía CANCIONEROS.COM y a partir de ahí hicimos la reconversión hacia diario digital. En un principio era solo canciones, discos, y se convirtió luego en un diario digital, con noticias y promociones.

La polémica, esa que enseña y enriquece,  estuvo en el centro de la segunda jornada del Coloquio del X Salón de Arte Digital, que se desarrolló el  jueves  5 de noviembre en la Galería Majadahonda del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau.
 
Con un programa en el que se invitaba al análisis de la vinculación de varias expresiones con el arte digital, el debate se concentró, sin embargo, en si el uso de las nuevas tecnologías desplazará definitivamente o no a las formas tradicionales de creación.
 
Todo comenzó a partir de la ponencia del destacado fotógrafo mexicano Pedro Meyer, Los libros del futuro, aunque ya antes Xavier Pintanel, director de CANCIONEROS.COM, había dado mucho que pensar con la presentación de la exposición del fotógrafo cataluz –como acostumbra a llamarse a sí mismo– Juan Miguel Morales, titulada Fotografiar música. Mundo analógico y mundo digital: dos cuerpos diferentes con un mismo espíritu.
 
“El amor no se puede digitalizar”, afirmó Pintanel, al enfatizar que, sin importar los medios que se utilicen, lo que define a una creación artística es el alma que lleva adentro.
 
Poco después Pedro Meyer insistía en otro ángulo: los libros del futuro, en particular, y el arte y la creación del futuro, en general, parecen llamados a depender totalmente de las nuevas tecnologías. Y para él el futuro es casi ahorita, como se expresan  los mexicanos para decir ahora, ya.

Por Jesús Francisco Yagües Crespo
Tres importantes actividades, efectuadas el miércoles 4 de noviembre en el Centro Cultural Cinematográfico ICAIC, engalanaron el X Salón y Coloquio de Arte Digital: la presentación de dos carteles alegóricos al evento,  la inauguración de la exposición Jouissance y el estreno del audiovisual Dinero y cabezas.

El primer cartel, dedicado a los diez años de Arte Digital, fue realizado por el Premio Nacional de Diseño Gráfico, el maestro Héctor Villaverde, mientras que el segundo, centrado en este X Salón, corrió a cargo  del joven profesor de la Universidad de la Ciencias Informáticas, Leriam Jiménez ganador del primer premio en la categoría de Obra Impresa en 2007. Las obras fueron presentadas  por Víctor Casaus, Director del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, inspirador del evento, quien recalcó que ambas se realizaron siguiendo la técnica artesanal del Taller de Serigrafía del ICAIC, trabajo que demuestra que el diseño tradicional puede convivir con el que resulta de las nuevas tecnologías y los estrechos vínculos de apoyo y ayuda incondicional que existen entre ambas instituciones.

Jouissance, vocablo francés que significa goce o placer, como expresión sexual; alegría, entendida como júbilo, y posesión, como disfrute de un bien material, es el título de la exposición de la argentina Alicia Candiani. 

El Centro Pablo ha confirmado con la realización de este X Salón y Coloquio de Arte Digital la validez de categorías que resultan hermosas e imprescindibles para nosotros: la colaboración, la solidaridad, la amistad.

Gracias a ellas podemos emprender sueños como el de este Salón y como el del espacio A guitarra limpia, en el que trovadoras y trovadores de todas las generaciones y tendencias han encontrado vías de expresión, difusión y debate de sus obras.

Este X Salón ha sido posible gracias al apoyo solidario y de colaboración de instituciones cubanas y de otros países que decidieron hacer suya esa apuesta a favor de la imaginación y la belleza. Entre las primeras se encuentran, de manera destacada, el Ministerio de Cultura, la Oficina del Historiador de la Ciudad de la Habana, los estudios Ojalá y el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos ICAIC.

Dentro de esa atmósfera de hermandad y colaboración resulta inadmisible lo ocurrido con la exposición Ciertas visiones, programada para una sala del Hotel Ambos Mundos.

La belleza puede estar en cualquier acto, objeto, lugar, incluso en aquello que supuestamente ha quedado mal realizado. Lo interesante resulta darnos cuenta de que ahí, en ese instante que deploramos, puede radicar la simbiosis de lo útil-bello y lo aprovechable. Esta es precisamente la premisa de la cual partieron dos artistas, Katia Hernández y Enrique Smith, que ahora nos muestran sus Desenfoques, exposición que fue inaugurada en la Casa Alejandro de Humboldt, en el Centro Histórico habanero, como parte de las iniciativas que el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau viene realizando dentro de su X Salón y Coloquio de Arte Digital.

Ya lo confiesan los hacedores de esta muestra, así como su propio nombre: ese instante en que el lente de una cámara trata de captar la perfección y el instante sublime e ideal puede convertirse en un momento de desencanto y frustración por el simple hecho de un movimiento o la traición que nos juega la tecnología digital. Pero, ¿no son esas instantáneas desenfocadas quizás también una forma de atrapar la realidad?

“Lo interesante resulta precisamente en jugar, experimentar con esas fotos que todo el mundo rechaza”, confiesa Katia Hernández. La alteración de los focos, de la obturación, de la velocidad de la cámara, ha permitido conseguir cada una de las imágenes abstractas que se muestran, resultado final que bien pudiera ser comparado estéticamente con un lienzo o conceptualmente con la fugacidad de la propia vida, amén de las múltiples lecturas que los espectadores pudieran extraer de ellas.

Por Estrella Díaz

El artista de la plástica Luis Miguel Valdés está considerado uno de los precursores del arte digital en Cuba y su relación con la manifestación llega hasta hoy por diversos caminos que confluyen en el X Salón de Arte Digital que sesiona en La Habana.

Uno de los momentos más hermosos del evento es la realización del proyecto Arte sin fronteras –viernes 6 de noviembre- que ha sido coordinado entre el Taller La Siempre Habana, dirigido por Luis Miguel y que está enclavado en la ciudad mexicana de Coyoacan, y el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, institución que auspicia el Salón.

En conversación exclusiva con estas páginas electrónicas aseguró el artista que el origen del proyecto parte del cuestionamiento -por parte de algunos creadores que asumen las técnicas más tradicionales- del arte digital, manifestación que nace a partir del desarrollo de las nuevas tecnologías.

Hicimos nacer este salón, hace diez años, anunciando que se trataba de una apuesta a favor de la imaginación y la belleza.
 
Apostamos, además, desde entonces, a favor de la inteligencia y los principios, a favor de la ética y la participación crítica; a favor de la presencia cada día más necesaria de los jóvenes en estas aventuras de la creación artística y en otras muchas esferas de la vida del país;  y apostamos, al mismo tiempo, contra el bloqueo  casi cincuentenario, contra la ignorancia, el oportunismo y la burocracia, madre de muchos males que entorpecen el trabajo creador y la gestión participativa.
 
Diez años después de nacidos estos salones de arte digital que abrieron espacios de expresión, difusión y debate a los artistas cubanos y acogieron la presencia siempre enriquecedora de creadores digitales de más de treinta países, confirmamos con alegría y orgullo que estas nuevas formas de creación artística llegaron para quedarse en el vasto panorama de la cultura cubana y que, juntos, hemos creado este sitio de creatividad, participación y resistencia cultural.  Damos la gracias a esa comunidad de artistas que han hecho posibles y suyos estos salones de arte digital y a las amigas, los amigos y las instituciones fraternas que han apoyado  este proyecto liberador/libertario desde su nacimiento.